Inteligencia Artificial La sinergia entre tecnología y creatividad
La IA y la creatividad no tienen por qué ser fuerzas opuestas. Geoff Taylor, vicepresidente ejecutivo de Inteligencia Artificial de Sony Music Entertainment, ve un futuro en el que la innovación tecnológica y los derechos de propiedad intelectual funcionen juntos basándose en principios clave de consentimiento, compensación, crédito y transparencia.
Casi a diario, leemos sobre un debate entre las empresas tecnológicas y el sector creativo sobre el futuro de la inteligencia artificial (IA).
Eso no es nada nuevo: la discusión sobre tecnología y propiedad intelectual (PI) a menudo se ha presentado como una elección binaria entre ambas.
Sin embargo, la historia nos muestra que esto es una falsa dicotomía.
Como la industria musical ha demostrado de forma constante, existe una sinergia sólida y positiva entre el progreso tecnológico y el respeto por la propiedad intelectual.
Durante más de un siglo, la evolución tecnológica ha definido cómo los artistas y los fans se conectan con la industria musical.
Hoy en día, la IA presenta formas completamente nuevas de impulsar la creatividad e imaginar nuevos modelos de negocio. Sin embargo, su aparición conlleva desafíos significativos.
Muchos artistas están viendo cómo su trabajo se utiliza para entrenar modelos de IA y generar nuevo contenido competidor sin su consentimiento, sin crédito y sin compensación.
Además, sus voces y semejanzas están siendo malversadas para crear deepfakes.
Eso dificulta seriamente su capacidad para ganarse la vida y les niega el control sobre su propia identidad artística.
Las voces e imágenes únicas de los artistas llegan al corazón mismo de quienes son como intérpretes.
En Sony Music, como empresa que invierte fuertemente en talento humano, estamos comprometidos a proteger su trabajo y creatividad del mal uso derivado del uso de la IA.
En Sony Music, hemos emitido más de 75.000 notificaciones de retirada para proteger a nuestros artistas de deepfakes y portadas de IA.
La música es uno de los inventos más preciados de la humanidad.
Nos conecta emocionalmente, inspira la innovación y fomenta la cultura.
Los avances en la música grabada —desde discos LP hasta el Sony Walkman, discos compactos, iPods y streaming musical— han alterado constantemente el ecosistema musical.
Sin embargo, cada salto tecnológico se sustentó en asociaciones entre discográficas y empresas tecnológicas que ofrecían nuevas experiencias a los fans respetando la creatividad de los artistas.
Ahora nos enfrentamos a una nueva frontera con la revolución de la IA, impulsada en su núcleo por la síntesis y el análisis de siglos de conocimiento y creatividad humana.
Aunque los modelos de IA dependen completamente del pensamiento humano y de las ideas para sus capacidades, algunas empresas de IA buscan convencer a los gobiernos de que deberían poder tomar toda la creatividad humana de forma gratuita.
Su objetivo es utilizar esos 'datos' para generar contenido nuevo que compita con el contenido legítimo de los servicios de consumo existentes, pero sin su principal coste de negocio y creadores que pagan.
Esto representaría una distorsión del mercado sin precedentes e injustificable.
Creemos que existe un enfoque mejor y más sostenible, basado en el respeto mutuo y la colaboración.
No hay nada justo en tomar en secreto el trabajo de otros, sin su consentimiento, para desarrollar productos que puedan arruinarlos.
Nuestra visión para el futuro de la IA se basa en asociaciones comerciales innovadoras entre empresas creativas y desarrolladores de IA.
Estas asociaciones deben respetar algunos principios clave.
El primero es el principio de consentimiento y compensación.
Los desarrolladores de IA deben solicitar permiso antes de usar la obra de un artista para entrenamiento o clonación.
No deberían poder aspirar para su propio beneficio ninguna obra creativa que encuentren en internet que no haya sido etiquetada por el creador.
Estos sistemas de "exclusión voluntaria" son injustos en principio y inviables en la práctica.
Recompensar justamente a los creadores por sus contribuciones fomentará una inversión sostenida en la creación de nueva cultura, lo que a su vez impulsará a los consumidores a involucrarse con la tecnología.
La atribución es otro principio fundamental.
Los sistemas de IA deben hacer un seguimiento y reconocer las obras en las que dependen, asegurando que los creadores sean debidamente reconocidos y compensados.
Por último, está la transparencia.
Los usuarios deben ser informados cuando el contenido o las interacciones son generados por IA.
Eso fomentará la claridad y la confianza.
Esos principios son la base de un ecosistema sostenible que beneficia a la tecnología y a los creadores, así como asociaciones comerciales similares desataron 15 años de innovación y crecimiento constantes gracias al streaming musical.
Geoff Taylor.
En Sony Music, ya hemos adoptado esos principios en iniciativas éticas de IA y participamos en múltiples negociaciones para licenciar la propiedad intelectual a desarrolladores de IA.
Siempre que lo hagamos, compartiremos los ingresos de la IA de forma justa con los artistas, como hacemos con otros formatos digitales.
Por ejemplo, los fans de The Orb y David Gilmour pudieron usar IA generativa para crear sus propios remixes de audio y arte del álbum Metallic Spheres.
En otros proyectos, la IA se ha utilizado para cambiar las imágenes de los artistas en videoclips.
Desafortunadamente, por el momento, estos usos responsables de la IA siguen siendo excepciones.
Muchos desarrolladores de IA entrenan sus modelos con contenido protegido por derechos de autor sin permiso ni compensación.
Algunos argumentan que esto constituye uso legítimo, pero no hay nada justo en tomar en secreto el trabajo de otras personas, sin su consentimiento, para desarrollar productos comerciales que no comparten con los creadores que crean el producto original.
Además, hacerlo no es prudente: la innovación en IA requerirá un flujo constante de contenido humano original para que los resultados de la IA sigan siendo relevantes y atractivos.
Es la combinación de innovación cultural y tecnológica la que traerá éxito.
Por ahora, un problema urgente domina el impacto de la IA en la música: la clonación vocal no autorizada, las grabaciones deepfake generadas por IA y la apropiación indebida de voces de artistas. Estas "grabaciones" confunden a los fans y distorsionan la identidad y reputación de los artistas.
En Sony Music, hemos emitido más de 75.000 notificaciones de retirada para proteger a nuestros artistas de este tipo de deepfakes y versiones no autorizadas de IA, pero a menudo se eliminan lentamente por las plataformas de streaming, si es que se eliminan.
Las leyes deberían reafirmar claramente que el uso de contenido protegido por derechos de autor para entrenar sistemas de IA requiere una licencia.
El tiempo es fundamental.
La IA generativa, incluyendo la generación musical y el vídeo fotorrealista, se está desarrollando rápidamente.
De forma alentadora, el mercado comercial de alianzas con IA está ganando ritmo, pero su desarrollo se ve frenado por muchas empresas de IA que aún apuestan por poder obtener contenido gratis.
El éxito de la industria musical con el streaming online —impulsado por marcos claros de derechos y acuerdos de licencia— ofrece un valioso modelo para un resultado equilibrado y beneficioso.
Hoy en día, más de 750 millones de suscriptores de pago en todo el mundo disfrutan de acceso bajo demanda a vastas bibliotecas musicales a precios asequibles, beneficiando tanto a creadores, como al sector tecnológico y a los consumidores.
La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) desempeña un papel fundamental en la elaboración de políticas globales de IA que armonicen los derechos de propiedad intelectual con la innovación tecnológica.
Fuertes protecciones de la propiedad intelectual pueden trabajar junto a la innovación de libre mercado para garantizar que la IA sirva a la humanidad, y no al revés.
Juntos, fomentando alianzas comerciales entre desarrolladores de IA y titulares de derechos de propiedad intelectual, podemos construir un ecosistema donde la tecnología amplifique la creatividad humana en lugar de reemplazarla, protegiendo nuestra cultura compartida y asegurando un futuro sostenible para creadores e innovadores en todo el mundo.
La sección de PI y Tecnologías Fronterizas organiza regularmente la Conversación de la OMPI, un foro abierto para debatir el impacto de las tecnologías de vanguardia en todos los derechos de PI y para salvar la brecha de información existente en este campo tan dinámico y complejo.
Aviso legal Las opiniones expresadas en este artículo son de los autores y no reflejan necesariamente las de la OMPI ni de sus Estados miembros .
Por Geoff Taylor, vicepresidente ejecutivo de Inteligencia Artificial, Sony Music Entertainment.
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